Analyse de l'oeuvre:
Orphée, peint en 1865, est un tableau peint avec la technique “huile sur bois”. A travers la peinture, on voit en premier la tête d'Orphée, reposant sur sa lyre, qui est tenue dans les mains d’une fille avec un regard mélancolique. Les deux visages ont des yeux clos et semblent être entrain de méditer. La tête et la fille sont aussi situé au centre de l’oeuvre, dirigeant notre attention envers eux. De plus, la peinture est cadrée en forme d’oblique, ce qui donne l’image d’une carte a jouer. Aussi, derrières les deux personnages, on peut voir des falaises qui ressemblent beaucoup à celles de Leonardo da Vinci, qui a probablement inspiré le fond de Moreau. Au coin gauche tout en haut du , situer sur les falaises, il y a des musiciens qui jouent leurs instruments. Finalement, au coin droite en bas, (opposé aux musiciens), des tortues marchent sur le sol, ce qui sont des animaux très symboliques de la musique et de la poésie dans la mythologie grecque et romaine, (leurs carapaces ont étés utilisés pour fabriquer la première lyre d’Orphée.).
L’artiste, Gustave Moreau, a surtout repris l’aspect fantastique de la mythe d'Orphée pour la représenter dans son tableau. La lyre sur laquelle repose la tête du héros et les tortues sont de symboles principaux de l’histoire originale. Par contre, le peintre a beaucoup fait pour s’approprier l’histoire et formuler un tableau unique, qui porte sa marque. La scène représentée prend place dans l’imagination de celui ci, où une jeune femme trouve et ramasse la tête décapité d’Orphée, après qu’il a été massacré par les Ménades, des femmes possédées, servants de Dionysos, qui incarnent les qualités violents de la nature. De plus, la jeune fille est habillée en vêtements orientaux, un habillement qui contraste avec ses pieds larges de Sphinx. A cause de ceci, on peut supposer que la fille est Thracian, un peuple qui habitait dans le Sud-est de l’Europe, en frontière avec l’Asie. A travers les falaises, on peut même voir des glaciers, ce qui ajoute à l’effet fantastique qu’a le tableau. Quand aux couleurs, ce sont le noir et l’ocre qui dominent la peinture de Moreau, un technique appelé le clair-obscur. On travail avec l’ombre et le lumière pour faire distinguer une silhouette en allumant les autres sujets dans l'espace. Il est souvent utilisé pour dans le tableau pour le donner une apparence sans âge. La scène est également très apaisée et statique, même les bouches des personnages restent fermées. Le seul mouvement évoqué vient des musiciens, tout au fond du tableau.
Gustave Moreau est né le 6 avril, 1826 à Paris. C’est son père, l’architecte Louis Jean Marie Moreau qui voit son talent et lui envoi à étudier sous l’artiste François Edouard Picot où il fait la connaissance de son future ami, Theodore Chasseriaux. Sa seul relation romantique était avec Adelaide-Alexandrine Dureux, qu’il a peint plusieurs fois. En 1853, Moreau décide de peindre surtout les scènes mythologiques, dont Oedipe et le Sphinx est le plus connu. En 1864, il est exposé au Salon où il gagne un réputation d'excentricité. En 1891, il devient professeur à Paris École des Beaux-Arts, où il étudie Henri Matisse parmi d’autres futures impressionnistes. L’artiste a été très prolifique, et a produit presque 8000 tableaux, aquarelles et dessins au long de sa carrière. Il est mort le 18 avril, 1898, enterré au cimetière de Montmartre. L’artiste a fait partie du mouvement artistique symboliste, un courant qui est apparu en réaction avec le Parnassien, un mouvement savant et impersonnel, et le Naturalisme, un mouvement qui cherche à incorporer les sciences sociales et humaines. Le mouvement repose sur la mystère; les artistes veulent rompre les arts pour atteindre une réalité supérieure, et stimule l’imagination. Très souvent, ils créent des contrastes entre des images réalistes dans des cadres spatio-temporels fantastiques et abstraites. A cause de cela, le sujet devient de moins en moins important et les fond elles mêmes peuvent être regardées et analysées plus précisément.
L’artiste, Gustave Moreau, a surtout repris l’aspect fantastique de la mythe d'Orphée pour la représenter dans son tableau. La lyre sur laquelle repose la tête du héros et les tortues sont de symboles principaux de l’histoire originale. Par contre, le peintre a beaucoup fait pour s’approprier l’histoire et formuler un tableau unique, qui porte sa marque. La scène représentée prend place dans l’imagination de celui ci, où une jeune femme trouve et ramasse la tête décapité d’Orphée, après qu’il a été massacré par les Ménades, des femmes possédées, servants de Dionysos, qui incarnent les qualités violents de la nature. De plus, la jeune fille est habillée en vêtements orientaux, un habillement qui contraste avec ses pieds larges de Sphinx. A cause de ceci, on peut supposer que la fille est Thracian, un peuple qui habitait dans le Sud-est de l’Europe, en frontière avec l’Asie. A travers les falaises, on peut même voir des glaciers, ce qui ajoute à l’effet fantastique qu’a le tableau. Quand aux couleurs, ce sont le noir et l’ocre qui dominent la peinture de Moreau, un technique appelé le clair-obscur. On travail avec l’ombre et le lumière pour faire distinguer une silhouette en allumant les autres sujets dans l'espace. Il est souvent utilisé pour dans le tableau pour le donner une apparence sans âge. La scène est également très apaisée et statique, même les bouches des personnages restent fermées. Le seul mouvement évoqué vient des musiciens, tout au fond du tableau.
Gustave Moreau est né le 6 avril, 1826 à Paris. C’est son père, l’architecte Louis Jean Marie Moreau qui voit son talent et lui envoi à étudier sous l’artiste François Edouard Picot où il fait la connaissance de son future ami, Theodore Chasseriaux. Sa seul relation romantique était avec Adelaide-Alexandrine Dureux, qu’il a peint plusieurs fois. En 1853, Moreau décide de peindre surtout les scènes mythologiques, dont Oedipe et le Sphinx est le plus connu. En 1864, il est exposé au Salon où il gagne un réputation d'excentricité. En 1891, il devient professeur à Paris École des Beaux-Arts, où il étudie Henri Matisse parmi d’autres futures impressionnistes. L’artiste a été très prolifique, et a produit presque 8000 tableaux, aquarelles et dessins au long de sa carrière. Il est mort le 18 avril, 1898, enterré au cimetière de Montmartre. L’artiste a fait partie du mouvement artistique symboliste, un courant qui est apparu en réaction avec le Parnassien, un mouvement savant et impersonnel, et le Naturalisme, un mouvement qui cherche à incorporer les sciences sociales et humaines. Le mouvement repose sur la mystère; les artistes veulent rompre les arts pour atteindre une réalité supérieure, et stimule l’imagination. Très souvent, ils créent des contrastes entre des images réalistes dans des cadres spatio-temporels fantastiques et abstraites. A cause de cela, le sujet devient de moins en moins important et les fond elles mêmes peuvent être regardées et analysées plus précisément.
Biographie: gustave moreau
Gustave Moreau est né le 6 avril, 1826 à Paris. C’est son père, Louis Jean Marie Moreau qui voit son talent et lui envoi à étudier sous l’artiste François Edouard Picot où il fait la connaissance de son future ami, Theodore Chasseriaux. Sa seul relation romantique était avec Adelaide-Alexandrine Dureux, qu’il a peint plusieurs fois. En 1853, Moreau décide de peindre surtout les scènes mythologiques, dont Oedipe et le Sphinx est le plus connu. En 1864, il est exposé au Salon où il gagne un réputation d'excentricité. En 1891, il devient professeur à Paris École des Beaux-Arts, où il étudie Henri Matisse parmi d’autres futures impressionnistes. L’artiste a été très prolifique, et a produit presque 8000 tableaux, aquarelles et dessins au long de sa carrière. Il est mort le 18 avril, 1898, enterré au cimetière de Montmartre.