Le mythe d'orphee par Jean Baptiste Camille Corot
Analyse de L'oevre
Dans cette oeuvre, on peut voir Orphee en train de tenir la main d’Eurydice. L’autre main d’Orphee tient une lyre (un instrument poetique et musicale) et son bras se pointe vers le haut, un symbole de fierte et succes pour Eurydice. Le but principal d’Orphee est de sauver Eurydice des enfers. Les couleurs bleu clair et vert dominent la peinture, avec des differents couches (clair et fonce). Corot met en place des couches tres claires pour cacher les gens derrieres, qui sont dans les enfers. On ne peut pas voir leurs visages, et le visage d’Eurydice est simple: ni joyeux, ni triste. Cette visage est plaine, comme celui des gens au fond.
Biographie de L'auteur
Jean-Baptiste-Camille Corot est un peintre et graveur français qui est né en 1796 et mort en 1875. Il a été appris le néoclassicisme par un peintre nomme Achille Etna Michallon. Michallon était une source d’inspiration pour Corot car cela lui a appris comment travailler. Mais, ce maitre est mort, donc Jean Victor Berlin l’a poursuivie. Corot a appris le paysage historique et la science des compositions néoclassiques. Ensuite, Corot a commencé à peintre dans des forets, des vallées et des cotes pour observer les paysages et créer des œuvres. Il travaillait aussi sure l’impressionnisme, un auteur remarquable du 19 eme siècle. Il a reçu le nom “Père de l’Impressionnisme” pour ses talents artistiques. La plupart de ses œuvres sont des paysages ou des portraits de personnes. Corot est mort en 1875 à 78 ans. Cela marque la fin de la vie de cet artiste.